Исход

О ЧЕМ?

Главный герой — уставший житель мегаполиса, чья жизнь кардинально изменилась в один момент и началась заново. Он берёт новое имя — Моисей, в честь ветхозаветного пророка, который провёл свой народ через пустыню, спасаясь от египетского рабства. Герой спектакля также отправляется в дорогу: на пути ему встречаются дружба и предательство, страсть и любовь, надежда и страх.

История сегодняшнего Моисея в постановке Петра Шерешевского — о прощении, принятии и свободе вопреки обстоятельствам. О внутренней эмиграции, поиске себя и о том, что невозможно забыть. В конечном итоге о том, что у каждого из нас есть свой собственный Египет.

Режиссёр создает напряжённую атмосферу, сочетая съёмку в реальном времени с элементами театра кукол, а также с игрой на экспериментальных музыкальных инструментах. Театральные метафоры вызывают множественные ассоциации: тут и белый песок египетской пустыни, и советский пляж, и детский сад, и карцер, и рыбное место, и кафедра психологии. Эти образы связывают тексты Талмуда с современными новостными потоками.

Пётр Шерешевский — режиссёр, драматург, сценарист. Многократный номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». С 2023 года — главный режиссёр МТЮЗа. «Исход» — первая постановка Петра Шерешевского в Москве.

Автор пьесы — Полина Бородина.

Премьера состоялась 28 апреля 2022 года.

Важно: в этом спектакле используются ароматические эффекты, включая запах жаренной рыбы. Если у вас есть аллергия или другие медицинские противопоказания, пожалуйста, учитывайте это при планировании визита в театр.

18+1 час 50 минут без антракта

Команда создателей спектакля

семикратный номинант национальной театральной премии
"Золотая маска"

лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга
"Золотой софит"

главный режиссер Камерного театра Малыщицкого
(Санкт-Петербург)

Работал в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Воронежа, Одессы, Пскова, Барнаула, Тюмени Уфы и других городов.

ПЁТР
ШЕРЕШЕВСКИЙ

режиссёр

Надежда
Лопардина

художник

Ванечка (Оркестр приватного танца)

композитор

АКТЁРЫ

Анна Котляр

Марина

Антон Ксенев

Прораб

Александр Мокроусов

Главврач

Вероника Патмалникс

Жена

Дмитрий Уросов

Моисей

Почетный деятель искусств г. Москвы

Янина Хачатурова

Валя

Антон Шварц

Псих

Создатели о спектакле

«Моисей — это человек, находящийся на самом социальном дне, он вкалывает на двух работах, фотографирует людей в фотокабине, охраняет автостоянку. Это тоже действует ему на нервы. Он изначально довольно примитивный персонаж. Все рефлексии Моисея, которые есть в пьесе, — это скорее рефлексии автора Полины Бородиной. Просто герой оказался в сложной ситуации, и у него возникает внутренний протест — неосознанно для него самого».

Из интервью журналу «Сноб»

ПЁтр Шерешевский

Надежда Лопардина отказалась от бытового художественного решения пьесы, действие которой происходит в больнице, и создала на сцене сюрреалистическое пространство пляжа.

“Вообще не хотелось брать тему больницы, потому что, мне кажется, в театре ее не сделать. Тогда нужно играть сумасшедших. И мы стали думать, что бы это могло быть за пространство? Комната, квартира или что-то еще? Было совершенно непонятно. Было ясно, что это должен быть какой-то сюр, а какой не понимали. А потом, как-то спонтанно проговорилось, что это пляж. И дальше нам стало все можно.Через пол часа это уже был пляж со сковородкой, плитой, кроватью, пианино и качелями.”

Надежда Лопардина

Музыка в этом спектакле — один из способов организации действия. Композитор Ванечка, постоянный соавтор Петра Шерешевского, использует среди прочих музыкальных инструментов утюгон.

“Утюгон — это первый русский аналоговый синтезатор, который был придуман участниками группы Сергея Курехина “Поп-механика”. Чугунные утюги закреплены под столом на натянутых басовых струнах, которые потом, если по ним провести смычком, будут звучать аки на небесах. Изначально, когда я прочел пьесу, появилось две идеи. Или это должна была быть куча детских музыкальных инструментов или что-то психоделическо-саркастическое. Работа композитора писать ноты мне не интересна. Мне нравится создавать коллаборацию звуков, действий и всего прочего. Ведь это вообще самое интересное — придумывать инструмент.”

Ванечка (Оркестр приватного танца)

"Я последнее время действительно увлечен цифровым театром и мультимедиа. Я люблю человеческую психику, мне интересно разглядывать артиста. Камера очень мощный инструмент для того чтобы, не педалируя ничего, проявлять смыслы и эмоции, человеческое содержание. И при этом театр остается, все творится на наших глазах, я могу одновременно погрузится в энергетику людей, которые находятся передо мной и, в ту же секунду, наблюдать за мельчайшими движениями глаз и так далее. Этот прием дает возможность не делать ничего специально: не говорить громче, чтобы тебя услышали, не размахивать руками, чтобы тебя увидели, не выходить на авансцену, чтобы показать свое лицо".