Исход

О ЧЕМ?

Главный герой — уставший житель мегаполиса, чья жизнь кардинально изменилась в один момент и началась заново. Он берёт новое имя — Моисей, в честь ветхозаветного пророка, который провёл свой народ через пустыню, спасаясь от египетского рабства. Герой спектакля также отправляется в дорогу: на пути ему встречаются дружба и предательство, страсть и любовь, надежда и страх.

История сегодняшнего Моисея в постановке Петра Шерешевского — о прощении, принятии и свободе вопреки обстоятельствам. О внутренней эмиграции, поиске себя и о том, что невозможно забыть. В конечном итоге о том, что у каждого из нас есть свой собственный Египет.

Режиссёр создает напряжённую атмосферу, сочетая съёмку в реальном времени с элементами театра кукол, а также с игрой на экспериментальных музыкальных инструментах. Театральные метафоры вызывают множественные ассоциации: тут и белый песок египетской пустыни, и советский пляж, и детский сад, и карцер, и рыбное место и кафедра психологии. Эти образы связывают тексты Талмуда с современными новостными потоками.

Пётр Шерешевский — режиссёр, драматург, сценарист. Многократный номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». С 2023 года — главный режиссёр МТЮЗа. «Исход» — первая постановка Петра Шерешевского в Москве.

Премьера состоялась 28 апреля 2022 года.

18+1 час 50 минут без антракта

Команда создателей спектакля

семикратный номинант национальной театральной премии
"Золотая маска"

лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга
"Золотой софит"

главный режиссер Камерного театра Малыщицкого
(Санкт-Петербург)

Работал в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Воронежа, Одессы, Пскова, Барнаула, Тюмени Уфы и других городов.

ПЁТР
ШЕРЕШЕВСКИЙ

режиссер

Надежда
Лопардина

художник

Ванечка (Оркестр приватного танца)

композитор

Создатели о спектакле

«Моисей — это человек, находящийся на самом социальном дне, он вкалывает на двух работах, фотографирует людей в фотокабине, охраняет автостоянку. Это тоже действует ему на нервы. Он изначально довольно примитивный персонаж. Все рефлексии Моисея, которые есть в пьесе, — это скорее рефлексии автора. Просто герой оказался в сложной ситуации, и у него возникает внутренний протест — неосознанно для него самого».

из интервью журналу «Сноб»

ПЁтр Шерешевский

Надежда Лопардина отказалась от бытового художественного решения пьесы, действие которой происходит в больнице, и создала на сцене сюрреалистическое пространство пляжа.

“Вообще не хотелось брать тему больницы, потому что, мне кажется, в театре ее не сделать. Тогда нужно играть сумасшедших. И мы стали думать, что бы это могло быть за пространство? Комната, квартира или что-то еще? Было совершенно непонятно. Было ясно, что это должен быть какой-то сюр, а какой не понимали. А потом, как-то спонтанно проговорилось, что это пляж. И дальше нам стало все можно.Через пол часа это уже был пляж со сковородкой, плитой, кроватью, пианино и качелями.”

Надежда Лопардина

Музыка в этом спектакле — один из способов организации действия. Композитор Ванечка, постоянный соавтор Петра Шерешевского, использует среди прочих музыкальных инструментов утюгон.

“Утюгон — это первый русский аналоговый синтезатор, который был придуман участниками группы Сергея Курехина “Поп-механика”. Чугунные утюги закреплены под столом на натянутых басовых струнах, которые потом, если по ним провести смычком, будут звучать аки на небесах. Изначально, когда я прочел пьесу, появилось две идеи. Или это должна была быть куча детских музыкальных инструментов или что-то психоделическо-саркастическое. Работа композитора писать ноты мне не интересна. Мне нравится создавать коллаборацию звуков, действий и всего прочего. Ведь это вообще самое интересное — придумывать инструмент.”

Ванечка (Оркестр приватного танца)

"Я последнее время действительно увлечен цифровым театром и мультимедиа. Я люблю человеческую психику, мне интересно разглядывать артиста. Камера очень мощный инструмент для того чтобы, не педалируя ничего, проявлять смыслы и эмоции, человеческое содержание. И при этом театр остается, все творится на наших глазах, я могу одновременно погрузится в энергетику людей, которые находятся передо мной и, в ту же секунду, наблюдать за мельчайшими движениями глаз и так далее. Этот прием дает возможность не делать ничего специально: не говорить громче, чтобы тебя услышали, не размахивать руками, чтобы тебя увидели, не выходить на авансцену, чтобы показать свое лицо".