Исход

На сцене — белый песок египетской пустыни и советский пляж, детский сад и карцер, рыбное место и кафедра психологии. Воплощения желания и маниакальной власти, страх сделать шаг и стремление к свободе. Метафоры, связывающие тексты талмуда и сегодняшние СМИ.

О ЧЕМ?

Внутренняя эмиграция и поиск себя, авангардный концерт и съемка в реальном времени — спектакль Петра Шерешевского о том, что так сильно хочется, но не получается забыть.

История сегодняшнего Моисея — о прощении, о принятии и свободе вопреки.
Возможно ли спастись от угнетающей реальности внутренним бегством? Так ли это просто — взять и все забыть?

Главный герой пьесы Полины Бородиной отправляется в путешествие, решив начать свою жизнь с нуля. На этом пути ему встретится и верный друг, и предатель, и страсть, и страх… Стоило ли потерять память и попасть в психоневрологический интернат, если…

Автор проводит метафорическую параллель между современным героем – жителем мегаполиса и ветхозаветным Моисеем. Библейский Моисей вывел свой народ из египетского рабства. Без надежды на новую жизнь для себя и своих близких.

У каждого из нас есть свой собственный Египет.

Премьера состоялась 28 апреля 2022 года.

18+1 час 50 минут без антракта

Команда создателей спектакля

семикратный номинант национальной театральной премии
"Золотая маска"

лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга
"Золотой софит"

главный режиссер Камерного театра Малыщицкого
(Санкт-Петербург)

Работал в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Воронежа, Одессы, Пскова, Барнаула, Тюмени Уфы и других городов.

ПЁТР
ШЕРЕШЕВСКИЙ

режиссер

Надежда
Лопардина

художник

Ванечка (Оркестр приватного танца)

композитор

Создатели о спектакле

«Моисей — это человек, находящийся на самом социальном дне, он вкалывает на двух работах, фотографирует людей в фотокабине, охраняет автостоянку. Это тоже действует ему на нервы. Он изначально довольно примитивный персонаж. Все рефлексии Моисея, которые есть в пьесе, — это скорее рефлексии автора Полины Бородиной. Просто герой оказался в сложной ситуации, и у него возникает внутренний протест — неосознанно для него самого».

из интервью журналу «Сноб»

ПЁтр Шерешевский

Надежда Лопардина отказалась от бытового художественного решения пьесы, действие которой происходит в больнице, и создала на сцене сюрреалистическое пространство пляжа.

“Вообще не хотелось брать тему больницы, потому что, мне кажется, в театре ее не сделать. Тогда нужно играть сумасшедших. И мы стали думать, что бы это могло быть за пространство? Комната, квартира или что-то еще? Было совершенно непонятно. Было ясно, что это должен быть какой-то сюр, а какой не понимали. А потом, как-то спонтанно проговорилось, что это пляж. И дальше нам стало все можно.Через пол часа это уже был пляж со сковородкой, плитой, кроватью, пианино и качелями.”

Надежда Лопардина

Музыка в этом спектакле — один из способов организации действия. Композитор Ванечка, постоянный соавтор Петра Шерешевского, использует среди прочих музыкальных инструментов утюгон.

“Утюгон — это первый русский аналоговый синтезатор, который был придуман участниками группы Сергея Курехина “Поп-механика”. Чугунные утюги закреплены под столом на натянутых басовых струнах, которые потом, если по ним провести смычком, будут звучать аки на небесах. Изначально, когда я прочел пьесу, появилось две идеи. Или это должна была быть куча детских музыкальных инструментов или что-то психоделическо-саркастическое. Работа композитора писать ноты мне не интересна. Мне нравится создавать коллаборацию звуков, действий и всего прочего. Ведь это вообще самое интересное — придумывать инструмент.”

Ванечка (Оркестр приватного танца)

"Я последнее время действительно увлечен цифровым театром и мультимедиа. Я люблю человеческую психику, мне интересно разглядывать артиста. Камера очень мощный инструмент для того чтобы, не педалируя ничего, проявлять смыслы и эмоции, человеческое содержание. И при этом театр остается, все творится на наших глазах, я могу одновременно погрузится в энергетику людей, которые находятся передо мной и, в ту же секунду, наблюдать за мельчайшими движениями глаз и так далее. Этот прием дает возможность не делать ничего специально: не говорить громче, чтобы тебя услышали, не размахивать руками, чтобы тебя увидели, не выходить на авансцену, чтобы показать свое лицо".