«Перед нами история еврея Мони, попавшего в экстренно собранную литовскую дивизию (потому что из литовского населения для призыва в советскую армию нашлись только литовские евреи). Смешная до невозможности, юмор хочется растаскивать на цитаты, грустная и страшная, смекалистая и искренняя. Глаз не оторвать от этой небольшой сцены, где все это время присутствуют всего четыре артиста, являя собой огромную толпу персонажей. Да четыре стула, из которых и нары построишь, и танк сделаешь, да что угодно сотворишь. Антон Шварц, Николай Тарасюк, Антон Ксенев, Карина Пестова — вы великолепны и ваши почти два часа существования на сцене дарят такое ощущение радости и сопереживания!

Все-таки настоящее искусство — провидческое. И целебное. Хочется сказать, что "Моня Цацкес" — это смесь Швейка с Бумбарашем, чтобы просто объяснить о чем я сейчас говорю. Но даже сравнение умаляет, настолько это самобытная и прекрасная вещь!»

«Четыре молодых харизматичных артиста (одна из этого квартета — девушка), не покидающие сцену и играющие по несколько ролей. Неведомые мне Антон Шварц, Николай Тарасюк, Антон Ксенев и Карина Пестова.

Четыре железных стула в качестве декорации и бутафории.

Повесть Эфраима Севелы (он в 15 лет был сыном полка) — о литовских евреях, воюющих в Красной армии на полях Великой Отечественной.

Уверенная режиссура худрука "Шалома" Олега Липовецкого.

И — чуть меньше двух часов энергичного зрелища без антракта, и смешного до слёз, и ближе к финалу трагического — уже до других слёз».

«Прекрасные актёры! Супер-профи и ещё что-то прекрасное есть в них, особенное! Я и хохотала и плакала. Это так честно и так чисто. В зале были критики и блогеры и они прекрасно всё разберут и опишут, а я... Я просто поздравляю театр и нас всех с этим театром!»

«Третья премьера театра Шалом и в третий раз его режиссеры выходят за узконациональные рамки, трагедии еврейского народа принимают общечеловеческий характер, законы развития общества и ужас войн для всех народов в общем-то одинаковы, если что одним испытаний выпало больше, чем другим, но ведь выжили — и значит у других есть шанс.

Моня Цацкес — еврейский аналог солдата Швейка Гашека, но его история ближе и гораздо страшней именно своей близостью к реалиям уже нашего времени. В роли Мони — Антон Шварц, актер редкого дарования, грустный клоун с больной душой, проводит нас, пытаясь скрыть свою боль юмором, через ужасы войны доводя до последней черты, точки невозврата, но свет надежды всегда на горизонте и жизнь продолжается, ничего не бывает бесконечным. Режиссер Олег Липовецкий и художница Ваня Боуден выбрали самый правильный подход к этому произведению где текст самодостаточен, радикальный минимализм, ничего не должно отвлекать от текста и от смысла, четыре универсальных актера, четыре стула и свет. Градус драмы одного человека как трагедии целого народа нарастает от истории к истории».

«Всего вчетвером актерам удается воссоздать многолюдную, эпическую, переполненную мириадами человеческих коллизий историю, человеческую трагедию ХХ века, которая оборачивается и умопомрачительной комедией в подробностях.

Пространство обозначено черным цветом; реквизит — четыре стула. И через каких-нибудь две минуты публика оказалась в плену до самого конца.

Такое случается в театре не так уж часто.

Браво, Олег Липовецкий, — это попадание в яблочко! Филигранная работа! Кажется, ни в каком другом стиле невозможно было бы настолько правдиво передать на сцене суть восхитительного текста Эфраима Севелы. Зрители покатываются от хохота почти весь спектакль. И выходят в слезах…

Моне Цацкесу, еврею из Литвы, пришлось в истории ХХ века пережить трагедию. После второй мировой войны не осталось в Восточной Европе никаких еврейских местечек.

Однако ответ Эфраима Севелы, а вслед за ним создателей спектакля театра "Шалом" — на черное зло, на патологическую жажду владеть, подавлять, уничтожать – оказывается единственно верным. Человеческим и жизнеутверждающим.

Спасибо всем причастным к спектаклю, так поддерживающему в трудное время.

Смотреть это сегодня, по-моему, просто необходимо».

«Вчера я посмотрела удивительно цельный спектакль — цельный, сильный, литой как будто. При этом сделанный, кажется, совсем просто.

Четыре артиста, четыре черных металлических стула. Все. Свет. Артисты, которые перевоплощаются из персонажа в персонажа в каждом эпизоде. Множество историй про ушлого Моню, которого угораздило попасть на фронт, его друга малохольного Фиму, их сослуживцев, ещё, ещё людей — и одна история взаимоотношений человека и бога.

Олег Липовецкий здесь проявляет невероятную тактичность. Да, именно так. Он не педалирует пересечения с сегодняшним днем, не выжимает слезу, скупо использует сценические эффекты, но как его спектакль выигрывает от этого! От отсутствия надрыва, от желания говорить нормально с нормальными людьми. Которые сами и поймут, и догадаются и дофантазируют. И почувствуют. И заплачут.

Липовецкий здесь бережен и к своим героям, и к нам, зрителям. Он вообще, видимо, очень любит людей, жалеет их, удивляется их нелепостям и странностям. Сочувствует им — и героям, и нам в зале. И от этого спектакль его приобретает какую-то невероятную человеческую глубину, объем, смысл».

«Олег Липовецкий — редкий сейчас режиссер, который способен делать смешные постановки, не впадая в пошлый юмор, грубый ржач или инфантильные шуточки. К этому добавились четыре прекрасных исполнителя, которые играют все роли. Два обаятельных трикстера Антон Шварц (собственно Моня) и Николай Тарасюк, разом напоминающие и Швейка, и Чонкина. Актриса редкой манкой женственности — Карина Пестова. И Антон Ксенев.

Но до поры до времени. Потому что Липовецкий исподволь внедряет в ткань спектакля полные горечи псалмы Давида. И по мере приближения к финалу с ненавистью и милосердием пополам смех затихает совсем, а зрительскими сердцами овладевает печаль.

Война — она всегда про слезы в конце-то концов. Зал смеется не переставая.