По пьесе Иешуа Соболя в переводе Марьяна Беленького 

О ЧЁМ?

Порой, когда ужас повседневности захлёстывает с головой, хочется хотя бы на пару часов от него где-то укрыться…

Об одной из самых невероятных попыток сохранить человеческое в человеке с помощью театра рассказывает пьеса из трилогии современного израильского драматурга Иешуа Соболя. А ещё эта история про, пожалуй, самый парадоксальный театр в мире: театр, который появился там, где и актёры, и зрители каждый день могли не дожить до следующего спектакля.

В Вильнюсском гетто артисты и художники открыли театр. Несмотря на цензуру, несмотря на смерть, стоящую за спиной каждого, они продолжали говорить на своём языке — языке еврейской культуры. Ставили комедии, сочиняли музыку, писали тексты. Жили и говорили о радости, любви и надежде.

«Гетто» в режиссуре Владимира Киммельмана — это спектакль-концерт, полный песен, фарса, элементов кабаре, юмора. Ведь смех и надежда — это то, что помогает людям выживать и сохранять себя даже тогда, когда смерть стоит на пороге каждого дома.

У многих героев пьесы есть реальные прототипы. Например, один из самых противоречивых персонажей — начальник полиции гетто Якоб Генс. Он был убеждён, что театр в гетто может не только удержать человека над отчаянием, поддержать изнутри, но дать работу, а значит — спасти хотя бы часть людей. Но его прагматичную логику разделяли не все. Реальный библиотекарь гетто Герман Крук выступал резко против. Сама идея театра посреди массового уничтожения казалась ему кощунственной: «Кладбище — не место для театра».

И это правда. Потому что театр — это жизнь. Пока он существует, «кладбищу» нет места.

Выжившие узники гетто вспоминали: «Когда тебя каждый день унижают и оскорбляют, ты работаешь на принудительных работах и ​​живёшь в переполненных кварталах, лучшее, что можно сделать, — это надеть лучшую одежду и пойти в театр».

Мы с этим согласны. 

Премьера: 10 октября 2026 года